J'ai déjà posté le résultat du pourpoint violet , mais on ne voit pas vraiment la chemise en-dessous, c'est bien dommage me suis-je dit car tout de même j'ai fait un très beau travail !!

Oui oui j'aime mes créations , vaut mieux d'ailleurs non ?

J'ai fait des petites broderies très simples, avec un motif Renaissance sur les poignets. Pour le col un joli galon pour faire une fausse impression collerette... J'ai utilisé un tissu de drap ancien, j'adore ces matières, on en trouve dans les brocantes ou chez nos grands-mères par exemple..... Le drap est très solide, facile à travailler, souvent en très grand métrage, il faut faire attention à ce qu'il ne soit pas jauni, mais à part cela , la couleur, la texture tout donne un rendu historique formidable. On trouve difficilement des tissus modernes qui ont du poids je trouve.

J'ai recouvert un bouton de tissu et je l'ai brodé au fil violet. Je me suis également servi des jours existants dans le drap pour m'en faire une jolie bordure. Pas mal hein !

Comme tous les ans, voici les fêtes de la Renaissance, j'ai eu quelques commandes pour l'occasion et je suis très heureuse de pouvoir les partager avec vous !

Une journée très chaude et ensoleillée .... Parfait pour un petit combat à l'épée ou bien un peu de danse Renaissance !!

Voici la chemise bohémienne , je vous montrerai un tuto pour faire les smocks dans un prochain message.

Elle n'est pas trop belle !!

J'ai réalisé sur ce costume, le pourpoint, le chapeau et la chemise dont je vous montrerai d'autres photos plus tard .

Ma petite chemise slave en action !!! ça lui va bien hein !

Bonjour à tous,

je fais une petite beauté à mon blog , ce qui explique pourquoi tout n'est pas encore fini. Je m'excuse par avance car certains liens ne sont pas encore pratiques niveau couleur, j'y travaille .. La bannière aussi est en construction ...

N'étant pas une pro en la matière je suis un peu lente mais ça va s'arranger !

Donc mes excuses pour ce blog un peu en fouillis !

Alors voici une petite idée que j'ai eu  de donner quelques définitions des mots que j'emploie sur mon blog. Il est vrai que pour moi,  ils sont évidents mais ce n'est pas le cas pour tout le monde. Une amie m'a fait gentillement remarquer  l'autre jour " heu t'es bien gentille mais c'est quoi un pourpoint ? "

Donc,  afin de rectifier le tir, voici pour aujourd'hui, la définition du mot "Pourpoint", selon le dictionnaire du costume:

"Le mot pourpoint signifiait étoffe piquée. A l'origine , le pourpoint est la cotte de tissu rembourrée d'ouate qui se portait sous le haubert ( pas simple si on ne  connait pas le haubert,  lol !) pour éviter d'être meutrie par une lame d'épée.

Le pourpoint se recouvre de riches étoffes. En 1340 il devient un vêtement à la mode que tout le monde porte par sous le surcot ou le jaque. ( ok pas évident non plus on y reviendra)

Il avait d'abord été sans manche, puis avec des manches attachées aux épaules par des aiguillettes.

Au XVème siècle, il fut très ajusté. Comme dans toute mode il passe de très long  à raccourci sous François 1er, se rallongea sous Henri II et Charles IX.

Sous la renaissance, le pourpoint devient la pièce maitresse du costume masculin. Il reste court, marque la taille, et les crevées des manches se répandent partout ( même sur les chaussures) . Sous françois 1er il est décolleté et laisse paraitre la chemise plissée. Ses manches sont tailladées jusqu'aux poignets.

Ci dessus surcot à plis du roi Charles VII

Ci- dessus portrait de François 1er en costume d'apparat peint par Jean Clouet. Le Roi est vêtu d'un pourpoint en brocart à longues manches, ornées de bandes tracées, et de crevés laissant voir la chemise intime (oh la la c'est chaud !) d'un justaucorps brodé et d'un chapeau bordé de fourrure.

Ci-dessus Edouard VI Roi d'Angleterre et D'Irlande, dans de très beaux pourpoints.

Vient l'influence de la mode espagnole, les décolletés font place à des cols montants plus sévères ( les espagnols en ce temps là n'étaient pas des rigolos, autoritaires et strictes on cache tout , et on rigidifie l'ensemble!) d'où dépasse le col de la chemise dont la collerette plissée est apprêtée.

Ci-dessus gentilhommes espagnols, peints par El Greco ;  on sent le côté sombre et austère de ces pourpoints noirs.

Sous Henri II ce col se transforme en courte fraise.

Ci-dessus Portrait d' Henri II

Sous Charles IX , le pourpoint est doté de basques qui descendent sur la partie supérieure des hauts-de-chausses. Les manches , serrées aux poignets, sont bouffantes sur leur partie supérieure. Le décor principal du pourpoint est le tracé, un ensemble de rayures constituées par des lacets ou galons de soie ou d'or.

Ci-dessus Portrait de Charles IX.

Sous Henri III ça devient du gros n'importe quoi, avec des panses démesurées en bosses de Polichinelle qu'on appelle : panses à la poulaine.Les fraises deviennent également gigantesques. C'est sous ce règne que l'on crée l'étiquette de cour.

Portrait de Henri III , il a beau avoir été le roi il avait quand même vraiment pas une belle tête le pauvre...

Sous Henri IV, le pourpoint revint à une forme logique, une taille horizontale avec de petites tassettes jusqu'en 1600. Puis les tassettes deviennent des basques longues  en pointes rigides grâce à des pièces de carton cousues dans la doublure.Le pourpoint se termine par de petites manchettes de mousseline ou de dentelles plissée.

Ci dessus Portrait de Henri IV ( ils s'appelaient vraiment tous pareils à cette époque !!)

Ci-dessus Richard Sackville, Comte de Dorset, portant un pourpoint dont les manches ont des revers de dentelle, hauts-de-chausses à lodiers allongés.

Ci-dessus portrait de Philip Herbert

Les basques s'allongèrent sous Louis XIII pour disparaître sous Louis XIV avec le petit pourpoint brassière ( trop mignon, style Molière)
Quelques années après le mariage du roi, le pourpoint disparut pour faire place au Justaucorps.

Ci-dessus portrait de Louis XIII

Costume sous Louis XIV pourpoint brassière.

Bien nous voici arrivés aux poignets, ce n'est pas la partie la plus compliquée, mais il faut rester précis et concentré.

Vous devez établir au préalable le moyen de fermeture de la manche. Dans mon cas, je vais utiliser des ganses et des boutons. Vous pouvez prendre une simple boutonnière, des oeillets, un lacet ou des agrafes par exemple...

J'ai choisi ici un système de plis pour ramener la largeur aux poignets. Vous pouvez aussi faire des fronces, si vous êtes très courageux,  hihihi !

J'aime bien que les plis aillent tous dans le même sens, mais ce n'est pas une obligation. Afin de faire une propreté , j'ai cousu les plis au milieu des deux parties dessus et doublure .

Il vous faudra ensuite joindre ces deux parties sur tout le tour.Sur la photo qui suit on voit la finition que j'ai utilisée pour fermer le poignet.

Ce sont d'anciens petits boutons de bottines . Trop mignons n'est-ce pas ?

Voilà encore l'avant à terminer et le tout sera joué. J'ai encore choisi des petits boutons de bottines noires plus gros sur deux côtés avec une ganse au milieu en soutache ( pas facile à trouver de nos jours, si vous avez une bonne adresse ...) de couleur crème.

J'aime beaucoup le résultat, je trouve que la broderie rappelle bien la Renaissance et la coupe lui donne un côté pays d'ailleurs intemporel.

Je posterai une photo un peu plus tard , pas facile d'en avoir une sur le modèle.

Je me rends bien compte que j'ai encore du travail pour faire un tuto parfait et bien explicatif, c'est mon premier donc un peu d'indulgence, j'essaierai de mieux faire au prochain.

Belle semaine à tous ! je retourne à mon pourpoint Renaissance !

Avant de faire les fronces,  j'ai dû monter la manche cela va sans dire ; il m'a donc fallu assembler le petit rectangle sur le haut de la manche pour ensuite le raccorder au corps du vêtement. Bien penser à placer le milieu !

Photo de l'envers:

Photo de l'endroit :

De chaque côté on place l'avant et le dos.

Pour que les coutures soient propres dans la finition,  c'est le moment de faire vos coutures rabattues ou bien de tout passer à la surjeteuse. Moi je préfère la première méthode car je trouve cela plus net et en plus j'ai peur de la surjeteuse ! sérieux une machine qui coupe et qui coud en même temps c'est pas naturel !

Lorsque vos deux manches sont montées et bien finies, vous pouvez procèder,  soit en commencant par les poignets,  soit en faisant d'abord le col.

J'ai choisi pour ma part le col.

Bien voici le moment tant redouté , les fronces !! en plus c'est ce qui va définir toute la chemise donc pas moyen de se tromper.

D'ordinaire je les commence à la machine, mais je trouve pas cela super dans le résultat et souvent le fil de tension casse en cours,  ce qui m'oblige à reprendre le travail plusieurs fois ... de quoi me mettre de très mauvaise humeur ! tout le monde fuit autour de moi quand je fais des fronces, je pourrais presque mettre un panneau devant ma porte d'entrée: "attention,surtout ne pas déranger je fronce!!! "...

Bref j'ai voulu essayer quelque chose de différent, beaucoup plus long dans la préparation mais au final bien plus joli et solide !! la fronce à la main ... je garde le panneau d'entrée, mais ca va mieux. Le fil n'a pas cassé une seule fois et la cannette n'a pas pu se finir en cours de route... miracle !! Bon ça prend le double du temps, quoi que, si je compte le nombre de fois où je recommence d'ordinaire on ne doit  pa être  loin !

Il faut bien répartir ses fronces par petits tronçons afin de faciliter la manoeuvre. Ne pas oublier de faire deux séries de fronces pour pouvoir piquer au milieu à la fin.

Bien tenir les deux fils avec la même pression et tirer doucement, puis répartir la fronce  . Ne pas oublier de maintenir avec une épingle le démarrage du fil.

Il faut connaitre la taille du tour de cou pour définir la longueur des fronces.

Maintenir sous la machine et coudre bien au milieu des deux fils de fronces.

Une fois finies, vous pourrez monter le col. N'oubliez pas de retirer les fils de fronces pour la propreté.

Voilà, je vous souhaite bonne chance, n'hésitez pas à prévenir vos proches, on n'est jamais trop prudent avec ce casse-tête que sont les fronces  Mais le résultat est tellement beau,  que faire c'est inévitable !

Au prochain volet , on passe aux poignets !

Alors maintenant que la broderie est enfin finie, il nous faut commencer les choses sérieuses.

L'encolure par exemple,  je ne sais pas si j'arriverai à expliquer mon propos, c'est pas facile de choisir les bons mots.

En fouillant sur le web, j'ai trouvé ce site excellent pour vous donner la technique :

http://zaboucoud.canalblog.com/archives/2009/07/27/14530230.html

Pour ma part,  j'utilise la même technique mais à l'envers, c'est-à-dire, que je positionne ma broderie pour commencer sur l'envers du tissu.

J'ai au préalable bâti mes deux parties brodées ensemble bien au milieu.

On voit bien que le bâti tient les deux broderies par le milieu.

C'est vrai que dans mon cas les lignes sur le tissu aident beaucoup ; du coup,  si vous n'en avez pas je vous conseille de les marquer de façon à faire un travail bien régulier.

Bien maintenant il faut placer tout cela au centre de votre encolure. Pour ma part, broderie face à l'envers.

Je me rends compte que je n'ai pas pris assez de photos explicatives,  mais je vais essayer de résumer. Une fois le bâti posé, on va coudre au plus près du centre de chaque côté, puis on va couper le centre ( pli sur le bâti ) ce qui va libérer les deux parties de l'encolure permettant de passer la tête, pas bête hein !

Il vous suffit alors de retourner votre ouvrage ;  dans mon cas,  côté endroit et de rabattre vos deux battants où se trouve ma broderie à l'endoit cette fois ! trop cool ... On fait la propreté tout le tour  et c'est finit.

Dans mon cas, le plus important était de bien caculer la hauteur de la broderie afin que celle-ci se retrouve au même endroit de chaque côté !

si le travail a été bien fait en amont vous ne devriez pas avoir de grosse surprise a ce moment, mais une petite vérification ne fait jamais de mal !

Les manches dans le prochain message, ou devrais-je dire mon cauchemard les fronces ...

Et bien je me rends compte que je n'ai pas posté grand chose cette année, mais je vais y remédier.

J'ai trouvé un petit concours sympa sur internet pour créer une robe renaissance italienne, pour cela il faut poster des photos régulières de son travail en même temps qu'on le réalise, c'est très nouveau pour moi. Lorsque je suis concentrée, je m'arrête rarement, voire jamais,  pour prendre des photos. Néanmoins,  j'aime assez bien l'idée et je me suis essayée en avance à ce petit exercice .

Donc voici une sorte de petit Tuto pour réaliser une chemise slave.

Mon client voulait quelque chose qui puisse passer pour de la Renaissance,  mais aussi pour faire un peu "cour des miracles" ;  je me suis dit qu'une touche des pays de l'Est pourrait aider dans cette aventure ; voilà pourquoi j'ai choisi un modèle un peu différent d'ordinaire.

Je me suis inspirée de ces photos :

 L'assemblage est très différent d'une chemise traditionnelle de chez nous , à cause de l'emmenchure qui se fait à partir du cou. Je m'explique mal mais l'idée c'est que les manches sont d'un seul tenant en partant de l'encolure jusqu'aux poignets.

Je me suis aidée de ce petit dessin pour le patronage :

La chemise est composée d'un grand rectangle pour le corps, de deux grands rectangles longs pour les manches , de deux plus petits pour l'épaule, de deux trapèzes moyens pour les poignets, d'un long rectangle pour le col, d'une pièce d'échancrure rectangulaire et c'est tout.

J'ai utilisé un tissu en lin avec de fines rayures noires. Pour donner un côté plus renaissance,  j'ai voulu agrémenter le tout d'une broderie dite " blackwork" même si cela n'est pas ma spécialité ...

Tout d'abord le choix du motif  est très important, je ne suis pas partie dans quelque chose de trop compliqué n'ayant pas brodé depuis une éternité.

Ensuite,  il faut le reproduire sur le tissu, une tâche un peu longue, mais essentielle.  J'ai décidé de faire l'encolure en broderie, donc il a fallu le faire en double de chaque côté du col. ( mais pourquoi j'ai eu cette idée !!! c'est du coup doublement plus long !!!)

Ensuite bien sur on prend son petit cercle a broder ... Bien penser a protéger son travail au fur et a mesure qu'on avance dans le motif.

Je vous montrerai dans un prochain message comment monter tout cela sur le devant pour faire une propreté.

Pour ceux qui aimeraient bien quelques petits bijoux sympa de ma création, n'hésitez pas à venir visiter ma boutique dawanda en ligne !

http://fr.dawanda.com/shop/lamarquise

Se sont tous des pièces unique, réalisés par mes petites mains avec amour et passion.